亦水亦墨亦詩意

——孟康大寫意花鳥作品賞析

文圖/秦首先（遼寧朝陽）

　　在中國當(dāng)代書畫家群體里，孟康先生的名字并不陌生，屢屢出現(xiàn)在全國美展、拍賣行和各大媒體中……他是一位獨具風(fēng)姿的大寫意花鳥名家。

　　他以筆為媒，以水為脈，以墨為魂，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融間探尋出了一條獨特的路徑。其作品跳出了匠氣、腐氣、濁氣的束縛，飽含對生命與自然的深刻觀照。于當(dāng)代書畫生態(tài)中，為大寫意花鳥增添了一抹別致且耐品的靚麗，是傳承與創(chuàng)新路上值得關(guān)注的踐行者。

　　孟康是山東淄博人，畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院），后又赴中央美術(shù)學(xué)院國畫系、北京畫院袁武工作室深造，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國國家民族畫院特約研究員。

　　他性情內(nèi)斂沉穩(wěn)，學(xué)養(yǎng)豐富。他主攻大寫意花鳥畫，兼擅人物畫，創(chuàng)作強調(diào)“以意傳神”，憑簡練筆墨，傳遞自然生命的靈動與哲學(xué)意蘊。

　　孟康寫意花鳥，水墨技法精湛。墨色濃淡干濕隨心流轉(zhuǎn)，或潑墨造境，或破墨生趣，以水馭墨、以墨抒情。

　　他的花鳥作品構(gòu)圖簡約卻暗藏乾坤，寥寥數(shù)筆勾勒出花鳥神韻，營造出悠遠(yuǎn)空靈意境。他將自然逸趣與文人詩情凝于尺幅，讓觀者于水墨氤氳間，感受到花鳥的生命力量與天地清曠，盡顯大寫意的灑脫與深邃。

　　在國畫中，水是極為關(guān)鍵的元素。明代李日華曾言：“墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣行，形乃活矣。”水可調(diào)節(jié)墨色濃淡干濕，使墨色呈現(xiàn)出焦、濃、重、淡、清等豐富變化，從而營造出獨特的藝術(shù)效果。清代沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》中語：“用墨之妙，全在用水。”明確指出水的運用決定了墨的濃淡、干濕、枯潤，是筆墨生動性的核心。

　　孟康，兼具中國美院與中央美院學(xué)養(yǎng)的國畫才俊，深諳水在國畫創(chuàng)作中的關(guān)鍵要義，長期深耕探索。觀其大寫意花鳥作品，水的運用尤為精妙——借由對水的巧控，墨色層次得以豐富鋪展，過渡自然和諧。水與墨交融滲透間，物象的質(zhì)感、體積感與空間感，亦被鮮活勾勒，盡顯大寫意之神韻。

　　比如《秋天的收獲》中，他利用水的滲化作用，或勾勒，或渲染，或潑灑，讓畫面充滿靈動與生機。墨葉與紅果相互映襯，瓜葉部分通過水的暈染，呈現(xiàn)出深淺不一的灰色調(diào)，展現(xiàn)出葉子的質(zhì)感和立體感，仿佛在微風(fēng)中搖曳生姿。實現(xiàn)“墨分五色”的奇妙境界。充分展現(xiàn)出中國畫獨特的韻味與意境。

　　中央美院李可染教授（中國近現(xiàn)代杰出畫家、藝術(shù)教育家）說：“水墨勝處色無功”，水的恰當(dāng)運用，正是國畫“以有限表現(xiàn)無限”的奧秘所在。

　　《抬頭見喜》作為傳統(tǒng)吉祥題材，在孟康的大寫意花鳥創(chuàng)作中，實現(xiàn)了突破性的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。他以水為脈，借水的滲化特性，讓畫面左側(cè)枝葉、上方蛛網(wǎng)、右下雞雛等物象，自然生成虛實相生的空間層次。水墨交融間，居于畫面上部的紅色蜘蛛，在大片素白與墨色鋪陳中尤為醒目，精準(zhǔn)錨定視覺焦點，建構(gòu)出強烈的視覺張力。

　　水的靈動運用，更激活孟康大寫意花鳥的灑脫基因，使筆墨隨水韻流轉(zhuǎn)，讓傳統(tǒng)題材掙脫程式化桎梏，以極具現(xiàn)代審美的視覺語言，詮釋“抬頭見喜”的新意境，盡顯其獨特的藝術(shù)匠心。

　　觀孟康大寫意花鳥作品，茲賦詩一首，以解讀孟康國畫用水之妙之感悟：

筆底水魂凝藝輝，荷洇葉潤見靈微。

蛛紅破墨通元氣，濃淡天趣逐夢飛。

　　南朝謝赫在《古畫品錄》中提出“骨法用筆”，為中國畫的筆墨運用奠定了理論基礎(chǔ)。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中也提到“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆”，深刻闡述了筆墨與立意、造型之間的緊密關(guān)系。

　　筆墨作為國畫的核心語言，“筆”用于勾勒輪廓、塑造形體，體現(xiàn)線條的剛?cè)?、曲直?ldquo;墨”則用于渲染層次、營造氛圍，“墨分五色”，能表現(xiàn)出豐富的質(zhì)感和空間感，承載著畫家的情感與精神。比如八大山人，以獨特的筆墨營造出孤寂、冷峻的意境。他筆下的魚鳥白眼向天，通過極簡的筆墨傳遞出強烈的情感。

　　明代書畫家徐渭更是將水墨的表現(xiàn)力推向極致，首創(chuàng)“潑墨大寫意”技法。在代表作《墨葡萄圖》中，他以狂草筆法入畫，直接以墨喻心，墨的揮灑成為其狂傲人格的投射。

　　孟康對筆墨有著自己深刻的認(rèn)知與探索。從他的作品來看，其精湛的筆墨技法可與當(dāng)今眾多一線名家大咖媲美。在用筆上，他繼承傳統(tǒng)又有突破。畫中勾勒魚、鳥輪廓的線條，靈動且富有變化，既有力度又不失韻味，正如趙子昂所言“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通”。孟康師承古今先賢和大師筆法，以行草書入畫，線質(zhì)圓潤富有彈性，使線條充滿蓬勃的生命力量。

　　用墨千古不易。孟康對墨有著獨特且深邃的理解，他認(rèn)為墨是連接現(xiàn)實與精神世界的神秘媒介，蘊含著抽象審美的無限可能。創(chuàng)作時，他擅長運用墨色的濃淡干濕變化，以墨為語，訴說內(nèi)心對物象的感知。

　　如《碩果累累》，一片片的葡萄葉，并非單純復(fù)刻形態(tài)，而是借不同層次墨色，構(gòu)建葉片的厚重與層次感。濃墨處似凝聚歲月沉淀，淡墨間若藏著輕柔絮語。干濕交融時，虛實相生的藝術(shù)效果自然暈染，讓葉片似從混沌中生長而出，帶著神秘的生命力，打破具象束縛，引領(lǐng)觀者踏入抽象審美營造的奇妙意境，在墨色流轉(zhuǎn)里，觸摸藝術(shù)與靈魂共振的溫度。

　　孟康是典型“以墨載道”的傳統(tǒng)文人畫家。他的畫面簡潔卻意境深遠(yuǎn)，不追求對物象的精細(xì)描摹，而是注重傳達(dá)內(nèi)在的精神氣質(zhì)。例如畫中的鳥兒、青蛙等小動物，寥寥幾筆，便將其靈動之態(tài)、悠然閑適之情表現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀者能感受到自然生命的美好。

　　孟康作品的現(xiàn)實意義在于，在喧囂的現(xiàn)代社會，生活需要告別“美盲”段落，引導(dǎo)并提高大眾審美情趣。為人們提供了一片心靈的棲息之地，讓人們在欣賞畫作時，能回歸自然、感受寧靜。在當(dāng)代書畫中，孟康以其獨特的筆墨技法和“以意傳神”的創(chuàng)作理念，為國畫發(fā)展注入了新的活力，激勵著眾多畫家在傳承傳統(tǒng)的同時，不斷探索創(chuàng)新，對當(dāng)代書畫的多元化發(fā)展產(chǎn)生了積極且深遠(yuǎn)的影響。

　　茲再賦詩一首《孟康筆墨》，以此詮釋孟康畫作筆墨之精髓：

筆走龍蛇意自揚，墨分五色韻悠長。

尖圓齊健隨心運，濃淡枯濕任主張。

提按轉(zhuǎn)折藏筋骨，焦宿暈染見柔剛。

寸毫能繪千般景，一硯墨香繞畫堂。

　　中國文人畫自宋代成熟起，便以“詩為魂、畫為體”為核心追求。蘇東坡提出“詩中有畫，畫中有詩”，強調(diào)畫作需蘊含詩歌的意境與哲思。郭熙在《林泉高致》中亦言“詩是無形畫，畫是有形詩”，指明文人畫的精髓在于超越視覺表象，傳遞文字難以盡述的情韻。

　　中國歷代文人畫家都將詩詞的比興、寄托融入筆墨，使畫作成為心靈的寫照。如倪瓚的枯筆淡墨藏孤高，八大的魚鳥白眼含憤懣，皆以詩意賦予作品永恒的生命力?？梢娫娨馐俏娜水媴^(qū)別于匠人畫的靈魂所在。

　　孟康的大寫意花鳥，以洗練筆墨勾勒出詩的意境，即便鮮有題詩，卻處處透著唐詩宋詞的韻律。

　　他筆下的青蛙、鱖魚等水中生靈，總帶著躍然紙上的動感——或鼓腮欲鳴，或擺尾穿波，似能聽見漣漪輕漾；而陸地禽鳥則透著沉靜氣度，或斂翅棲于枯枝，或昂首靜立田園，恰似一首恬淡的田園詩。墨荷的潑灑更見匠心，濃淡墨色交織如驟雨初歇，既藏著“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”的明媚清艷，又以極簡線條略去花瓣繁飾，留白處任觀者聯(lián)想荷塘月色的朦朧，讓意境在想象中愈發(fā)悠長。

　　“計白當(dāng)黑”的筆法是其詩意密碼。大片留白并非空無，而是化作晨曦中的薄霧、寒夜里的霜氣，或是庭院深處的虛空。一只孤鳥立于巨石，石下留白便成深潭；數(shù)筆梅枝斜出，枝外空白即是漫天飛雪，暗合“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的留白意境。

　　孟康寫意小品，很多時候都留窮款，僅落名姓，這反倒讓畫面更顯純粹。殘荷在墨色暈染中挺出的一塵不染，藏著周敦頤“出淤泥而不染”的風(fēng)骨，全然摒棄了題畫詩的直白。庭院瓜果低垂的飽滿輪廓里，能見陶淵明“采菊東籬下”的淡泊，又以墨色的沉郁超越了詩句的具象。

　　觀者在筆墨與空白的呼吸間，自能讀出“詩中有畫”的留白之美，讓想象在空靈中肆意生長——這正是孟康大寫意最動人的詩意：不依賴文字注解，卻讓每一筆墨痕都在訴說著千年詩詞的意境。

　　至此，已被孟康作品意境之深邃深深打動，依畫作詩意，遂作打油詩一首——《孟康大寫意觀感》：

墨韻鋪宣意韻長，禽魚花鳥各呈祥。

枝間鳥語風(fēng)初軟，葉底蛙鳴雨乍涼。

鱖魚戲藻疑含影，雛雞啄英不慌張。

虛處留白神思顯，半幅煙霞夢幾行。

　　亦水亦墨亦詩意，載情載夢載初心。祝孟康先生初心不渝，佳作迭出，再續(xù)這份詩意與深情。

　　（乙巳夏月草就于古城朝陽醉語軒）

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　　秦首先（筆名虛空了凈、禾一夫、乙丙丁），秋夢齋主人。大本學(xué)歷，高級職稱，曾在遼寧輪胎廠、經(jīng)濟日報報業(yè)集團、電廣傳媒做編輯、記者、主任、雜志社主編等，京城資深媒體策劃人。現(xiàn)為獨立書畫藝評人、中國書畫名人網(wǎng)副總監(jiān)、大家美術(shù)報副總編。早年靠一桿禿筆混跡江湖，以撰寫經(jīng)濟、社會時評和雜文立足京城，嬉笑怒罵皆成文章；人到中年，一心向善，不問時事，沉醉于翰墨丹青，以挖掘、傳承、發(fā)展中華傳統(tǒng)文化為己任。

[編輯 雅賢  編審 春語]

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